APROXIMACIONES A LOS ORÍGENES DE LA
DANZA DE SAN BLAS DE GARBAYUELA DESDE
EL ESTUDIO MUSICAL DE SU MELODÍA.
por Emilio Ortega Camacho
Si quieres poder gozar
Las emociones que evocan
Los palillos cuando chocan
Por las calles al danzar,
Te deben de bautizar
Con una chispa que vuela
Desde el leño y la candela
Hasta el lugar del honor
Que tiene ser danzaor
Del pueblo de Garbayuela.
(E. Ortega)
1.- INTRODUCCIÓN.
La danza de San Blas, pertenece a las llamadas danzas de paloteo. Son danzas en los que los ejecutantes (aquí en Garbayuela llamados “danzaores”) golpean unos palos (en este lugar llamados “palillos”), uno contra otro o contra los de los demás integrantes que intervienen en la coreografía, al ritmo de la música que les va acompañando durante toda su actuación.
2.- ORÍGENES MAS COMUNES Y POPULARES.
La secuencia escénica y coreográfica de esta danza: -Jóvenes enfrentados golpeando sus bastones que pudieron ser espadas-, es muy probablemente la que justifica y sustenta la explicación de que debe de tratarse de una danza de tipo bélico por cuanto que con ella se intentaría demostrar las cualidades de fuerza, vigor y entusiasmo guerrero que ostentaban tener los intérpretes de la misma.
Otras opiniones, describen una explicación menos violenta, más bucólica y más festiva.
Garbayuela fue, en época de la trashumancia, un descansadero temporal para los rebaños castellanos, debido a que el escaso manto freático de su subsuelo provocaba la temprana aparición de yerba fresca y tierna, y a que contaba, además, con abrevaderos naturales proporcionados por un manantial cercano y la proximidad de un rio que, si no caudaloso, era lo suficientemente capaz de saciar la sed de los rebaños que pastaban en sus dehesas y baldíos en los meses de invernada.
Pudiera ser que los pastores que acompañaban al ganado, distrajeran su tiempo de ocio bailando entre ellos esta danza, usando como palillos los bastones, garrotes o cayados que utilizaban diariamente para arrear, dirigir o apriscar su ganado.
También es probable y hasta lógico que después de haber pasado los meses más duros del invierno en estos parajes, estuvieran deseosos de volver a sus lugares de origen y abrazar a sus familias y seres queridos. Y era por la festividad de San Blas cuando iniciaban los preparativos para su regreso. La devoción a este santo, congregaba en Garbayuela a un gran número de devotos, por lo que podrían haber decidido elegir este día para despedirse de los vecinos de este lugar y dar por terminada su tarea aquí, con esta manifestación folklórica. En ella mostrarían a los visitantes la vistosidad y la conjunción de sus movimientos.
3.- UNA NUEVA VISIÓN.
Nosotros, intentaremos dar a conocer, a través de este estudio, otra posible alternativa al origen de esta demostración artística. Y lo haremos, fijándonos en los dos elementos que han sido inequívocamente invariables, inalterables y perdurables en el tiempo: Su escenografía y su música.
Para ello describiremos, a cámara lenta, el movimiento reiterativo y recurrente que efectúan los “danzaores”. Y examinaremos, sucinta y sencillamente la partitura musical en la que se sustenta la melodía que apoya esta coreografía.
4.- DESCRIPCION ESCÉNICA
A continuación, hacemos una breve, pero prolija explicación, de las partes que configuran esta danza, a los solos y únicos efectos de que sirvan de apoyo y soporte a la exposición que, desde un punto de vista musical, queremos desarrollar.
Todos estos movimientos se ejecutan mientras los danzaores caminan hacia adelante o hacia atrás según el ritmo que marca la melodía que interpretan los instrumentos acompañantes; y lo realizan de acuerdo a los siguientes cuatro pasos o tiempos.
Primer tiempo: Con los dos palillos ligeramente en cruz y extendidos a la altura de las cabezas de la pareja de danzaores, con los dos pies juntos y apoyados ambos en el suelo, los cuatro palillos chocan con un golpe seco y contundente.
Segundo tiempo: El palillo de la mano derecha golpea una vez sobre la parte superior del palillo de la mano izquierda y el cuerpo se apoya sobre la pierna derecha o izquierda en función del sentido de la marcha. Si el sentido es hacia la derecha del danzaor, este primer paso lo dará con el pie derecho; si fuese a caminar hacia su izquierda, lo dará con el pie izquierdo. Es la forma natural de ambular.
Tercer tiempo: El palillo de la mano derecha vuelve a golpear otra vez, al palillo que sostiene la mano izquierda, pero en esta ocasión lo hace sobre su parte inferior y el cuerpo se apoya sobre el pie contrario al del primer tiempo.
Cuarto tiempo: el palillo de la mano derecha golpea, de nuevo, sobre la parte superior del palillo de la mano izquierda manteniéndose con él en una posición como de tijera y procediendo a elevar ambos palillos, a la altura del costado derecho, preparándose para hacerlos coincidir con los de su pareja mientras que, con un salto, une los dos pies en el suelo comenzando de nuevo a interpretar el primer tiempo. Y así, sucesivamente.
5.- ANÁLISIS MUSICAL.
5.1 – EL COMPÁS.
La mayoría de las composiciones musicales propias del folklore clásico extremeño están estructuradas bajo compases de tipo ternario, (jotas, rondeñas, fandangos). Sin embargo, esta danza, tiene su desarrollo en compases de tipo binario. Es decir: de dos o cuatro tiempos o pulsos Este tipo de compás, es propio de melodías semejantes a himnos, marchas, pasacalles o pasodobles, y es el indicado para composiciones adecuadas a paradas y desfiles militares. En este caso concreto y atendiendo a la escenificación descrita anteriormente, podemos afirmar que el compás utilizado es el denominado compasillo o también 4/4.
5.2 – LA MELODÍA.
Es una melodía corta, simple, sencilla, monótona y repetitiva. Discurre utilizando las ocho notas de la octava de una manera secuencial. Ascendiendo y descendiendo, correlativamente, por la escala de Do Mayor y usando la duración temporal que le corresponde a la figura de corchea.
5.2.1 – SU MODO.
la melodía está compuesta en modo mayor, lo que le da un aire todavía más marcial y enérgico, imprimiendo a la danza un carácter fuerte y vigoroso.
5.2.2 – SU TONALIDAD.
Tiene una tonalidad de DO Mayor, por lo que resulta fácil de ejecutar al carecer de alteraciones.
5.2.3 - SU AIRE.
Al inicio de su partitura escribiríamos: Marchoso.
5.2.4 – SU VELOCIDAD.
Para su ejecución, el metrónomo lo situaríamos en 124. Curiosamente esa velocidad coincide con la cadencia de paso con la que desfila la infantería del ejército español, aunque debo decir, que algunos directores de bandas de música militares como Manuel Grao, sostienen que la velocidad correcta sería la de 120 pasos por minuto.
ACLARACIÓN: Allá por diciembre del 2017, realicé una transcripción musical y su consiguiente puesta en audio de esta partitura, al objeto de que sirviese de soporte y entrenamiento para los alumnos aspirantes a danzaores y para que fuese utilizada en los ensayos de los días previos a la festividad de San Blas. La reconocida erudición y experiencia, en esta y en otras muchas tradiciones de Garbayuela de nuestro paisano: Luis A. Agenjo Rivas, hizo recomendable estimar las indicaciones que me hizo llegar por email sobre la conveniencia de bajar esta velocidad hasta la cifra de 121/ 122, sugerencia a la que accedí sin dudar. Así es que cada
vez que se ejecuta esta danza con el audio digital definitivo que le envié, ésta se interpreta a la velocidad sugerida.
5.2.5 – SU ARMONÍA
La armonía no tiene ninguna complicación. Va alternando acordes de tónica y dominante constantemente.
5.2.6 – SU ESTRUCTURA
Su única estrofa comienza en un compás de anacrusa al objeto de que el golpe de los cuatro palillos, coincida con la parte fuerte del compás, siendo esta la primera del mismo.
Como Coda, utilizan una forma muy castrense y cuartelera de finalización. Consiste en cantar a viva voz, cuando el danzaor que figura en primer lugar lo decide, los números UNO, DOS, TRES; haciendo coincidir el UNO con la primera parte del antepenúltimo compás; el DOS con el primer tiempo del penúltimo, y el TRES con la primera parte del último. Se completa así el primer compás de anacrusa, cerrando la partitura de una manera correcta y acertada.
5.2.7 – SU INSTRUMENTACIÓN.
Ignoramos para qué instrumento fue escrita esta composición. Pero su carencia de alteraciones y la utilización de una sola octava, nos hace suponer que lo fue para un instrumento fácil de ejecución. Posiblemente flauta o pífano. Aunque no descartaríamos que originariamente el uso del redoble del tambor fuese el único instrumento solista.
Los golpes de los palillos, también adquieren aquí un papel relevante; Son los que van marcando los cuatro tiempos del compás, a modo de metrónomo. Y ayudan, apoyan y mantienen la sincronía del desarrollo de la danza.
6.- A MODO DE HISTORIA.
6.1 – LOS QUINTOS.
Con la llegada al trono de España de los Borbones, a principios del siglo XVIII, se implantó un método de reclutamiento conocido como “Las quintas” (uno de cada cinco), al objeto de incorporar al ejército las tropas necesarias para su cometido. Posteriormente, La Constitución de 1812 (La Pepa) establece el servicio militar obligatorio en su artículo 361. Sin entrar en detalle en la forma de su aplicación, este mandato significaba que, cada año, todos los jóvenes varones que cumplieran una determinada edad, tenían la obligación de ingresar en el ejército para cumplir con ese deber, allí donde fuese destinado.
A aquellos que llegaban a la edad requerida durante el transcurso del mismo año, también se les siguió llamando quintos.
La llegada de este acontecimiento, suponía para el grupo anual de mozos el reconocimiento de su madurez viril; y como demostración de sus capacidades, era muy frecuente la realización de actividades destinadas a exhibir sus dotes de fuerza y de resistencia.
En Garbayuela, El día de la Candelaria, el día anterior al de San Blas, los quintos traían desde las dehesas de los alrededores de la villa, una encina, a ser posible de considerable tamaño, y a la que llamaban: “El leño”, para ser quemada en la plaza. La transportaban en carros empujados por ellos, al tiempo que cantaban canciones alusivas a su próxima partida hacia los destinos cuarteleros que les hubiesen tocado en suerte. Con ellas, conseguían apagar la tristeza de la separación de sus novias de su pueblo y de sus familias.
Por el camino, se les iban uniendo: amigos, padres, paisanos… y algunos de los soldados licenciados de los reemplazos anteriores que, a modo de broma, les intimidaban contándoles las penalidades que les aguardaban durante, esa ya, cercana etapa y entre las que se encontraban las que correspondían a: aprender a marcar el paso y a saber desfilar.
Cuando el leño estaba situado en el lugar convenido, procedían a prenderle fuego con gran profusión de cantes, bailes y aguardiente, en tanto en cuanto golpeaban el tronco con palos y cachiporras cortadas y acondicionadas exprofeso.
Entre estos bailes, es posible, que figurara alguno con el que se intentase imitar los pasos que daba la tropa desfilando, demostrando así a los veteranos espectadores la facilidad con la que ellos también efectuaban esta maniobra militar.
Igualmente es posible, que estos soldados licenciados, trajeran del destino o destinos, donde hubiesen prestado su servicio, el paso de alguna marcha militar propia de su regimiento, y esa noche, o al día siguiente, la escenificasen para el general divertimento de los espectadores congregados.
7.- CONCLUSIÓN.
Alrededor o junto a la tradición del “leño” y de la celebración de los quintos en la noche de la Candelaria, está, para mí, el marco, el escenario y el primigenio germen de la llamada: Danza de San Blas, a la que, por coherencia con lo descrito anteriormente, sería más propio y oportuno denominarla: Danza del día de San Blas.
Para los que echen en falta en este análisis alguna alusión de tipo religioso, les diré que al menos yo, no he encontrado en su música trazas de esa posibilidad. La melodía carece de solemnidad; no reúne las características tampoco, ni de los himnos santorales ni de las marchas procesionales.
Que con el paso del tiempo ha ido ganando terreno devocional es indudable; pero las razones y los motivos de ello, no son objeto de este análisis.
8.- ANEXOS.
Se adjuntan tres videos que respaldarían y ratificarían la exposición planteada.
El primero:
La danza del día de San Blas con sonido de tambor y pífano.
El segundo:
La Academia General Militar de Zaragoza, desfilando con la melodía de esta danza.
El tercero:
Los danzaores danzando al compás de una marcha militar muy utilizada por el ejército español en sus desfiles.
9.- AGRADECIMIENTOS.
En dos de estos videos, se ha utilizado una grabación de José María Calderón del año 2024. Para él mi agradecimiento por su utilización.
En Madrid. A mediados de noviembre de 2025